Ivan Romero Portafolio 2015/16

En ésta etapa mi pintura habla del resurgir de la vida tras la devastación, tras el incendio, siempre la vida se regenera y aparece hasta en los lugares mas inhóspitos, la energía de la vida es absoluta y se expande reanimando todo aquello que toca, es así como la obra se conecta con lo esencial, con lo sacro, con el silencio del bosque que actúa en el proceso transformador y renovador de él mismo y por extensión de todo lo que mora en él. Y es ese silencio el que me impulsa a crear y es desde ese silencio como abordo la producción de las obras; desde la idea de ir al espacio natural y disfrutarlo y absorberlo en cada inspiración, en cada mirada, y llevármelo en mi y luego desde ese mismo silencio vaciar poco a poco sobre la tela para que salpique y manche en color, en emoción y en imagen transformada, cargada de esa energía vital. (ampliar información en http://ivanromeroarte.wix.com/artista) 

En el Taller - Caracas 2016

MONUMENTO A LA PAZ

Escultura contemporánea cuyo contenido estético se enlaza con el contenido simbólico imprimiendo desde sí un mensaje de PAZ, de HERMANDAD, de TOLERANCIA... es pues la premisa con la que se crea ésta obra que nace de la necesidad de transformar no sólo el entorno, sino también el pensamiento de quienes cohabitan en la avenida Carabobo de San Cristóbal buscando con éste símbolo acercar a los seres humanos y recordarnos que somos eso, "Seres Humanos", por encima de cualquier hecho social, político, económico o de otra índole. Pues más allá del momento histórico que vive nuestro país los venezolanos siempre hemos sido hermanos, compañeros, colegas, amigos, amantes... y es ese amor el que nos puede ayudar a pasar el duro momento.

En San Cristóbal se levanta la primera obra de una serie que pretende recorrer el país, es éste el punto de partida para sembrar ese árbol maravilloso del arte cargado de un profundo sentimiento de paz. Y es esa sensación la que se tiene cuando uno se acerca a la pieza y contempla su cuerpo que se erige de entre las aguas silentes, que como árbol frondoso se eleva hacia el cielo y se corona con un mundo tocado por la levedad de luz, por la magia de la luz que emana de sí irradiando hacia el espectador, un mundo de donde descienden las aguas transformadoras y revitalizantes del espíritu, cuya brisa y sonido nos conecta con el origen, con lo natural, con el bosque de donde vinieron todos los "Árboles de la Paz".

Ivan Romero 2016

EL ÁRBOL DE LOS DRAGONES - Una Escultura Para San Cristóbal

El ÁRBOL DE LOS DRAGONES es una metáfora de un árbol milenario que guarda en si los secretos de la tierra, que vive en armonía y equilibrio con ella, es un árbol que guarda el paso del tiempo y acumula la sabiduría; es también un árbol en cuyas ramas se anclan los dragones y lo hacen su hogar. En esta pieza están presentes algunos elementos que dan origen a la construcción de la misma como lo son la fortaleza del acero bañado del color rojo que simboliza el amor, la pasión, la entrega, la sangre, la vida… más la misma estructura que se erige sobrepasando al horizonte, conectando al cielo con la tierra como lo hacen los árboles naturales y sus múltiples estelas que proyectadas a modo de líneas rectas le imprimen un dinamismo que hace de esta obra un signo y símbolo de crecimiento, de grandeza, de cambio, de progreso; pues lleva en ella sembradas las ideas de leyendas de dragones que anidan en robledales de acero.

Esta pieza fue desarrollada para el proyecto "San Cristóbal Escultórica, Museo a Cielo Abierto" que da inicio con el emplazamiento de cinco obras de artistas Tachirenses a lo largo de la avenida Marginal del Torbes. Para éste proyecto mi amada Fermín Francis y yo, junto a un gran equipo de trabajo nos mudamos por tres semanas al hermoso páramo "La Laja" invadiendo así el taller y hogar de nuestro buen amigo el maestro soldador Nerio Zapata con quien estamos inmensamente agradecidos por su acogida, su entrega a este proyecto y su amistad. 

El maravilloso registro fotográfico de manos de mi hermosa Fermín hizo posible la captura de cada momento, de cada etapa vivida, sufrida y gozada de esta temporada y es a ella a quien le dedico este logro, pues es quien se disfruta cada trasnocho, cada crisis, cada quejido por los dolores físicos tras cada jornada de trabajo y quien me empuja a seguir hasta lograrlo. En fin, ha sido una maravillosa experiencia y un hermoso regalo para la ciudad enmarcado en el proyecto de transformación de San Cristóbal emprendido por la Gobernación del Estado. 

Obras como ésta buscan rescatar el espacio público y generar espacios dialógicos, espacios de encuentro, espacios iconográficos y referentes, es pues ésta nuestra búsqueda como artistas, poder crear obras que dinamicen y transformen el pensamiento humano, la apreciación estética y las relaciones entre el individuo y su entorno.

JARDINES DEL SILENCIO

EXPOSICIÓN DE TESIS
REVERÓN / UNEARTE

Al tratar de comprender los procesos de síntesis por los que transita la imagen que se aloja en mi memoria y cómo desde la observación y vivencia del paisaje, que va de lo macro, estando inmerso en un páramo de los Andes venezolanos o navegando a través del lago de Maracaibo y almacenar toda la información consciente e inconsciente a la que se está expuesto, transformarla en posibilidad expresiva, o desde lo micro, estando sentado en un recodo del Jardín Botánico y contemplar las manchas que el polvo, la lluvia, el paso del tiempo van grabando en la madera que se deteriora, al no perder de vista los detalles que ofrece una hoja seca, el vuelo de una semilla, los mohos y hongos adheridos a los árboles, los peces y las floraciones en las pequeñas lagunas, las exuberantes bromelias. Es así como, tras el asombro que me causan estas expresiones naturales que se sintetizan en mancha, busco hilvanar cada detalle, hacer conciencia de las sensaciones que me producen, de las asociaciones que hago y de los resultados plásticos obtenidos en el taller.

Hay diversas fuerzas que mueven en mí la necesidad de pintar, entre ellas, porque es un ejercicio reflexivo que me lleva a encontrarme, tal vez de esta manera pueda encontrar razones para encontrar al otro por medio del acercamiento al que induce la pintura.

Al tratar de comprender los procesos de síntesis por los que transita la imagen que se aloja en mi memoria y cómo desde la observación y vivencia del entorno, del paisaje, que va desde lo macro, como el estar inmerso en un páramo de los andes venezolanos y almacenar toda la información consciente e inconsciente a la que se está expuesto, para luego transformarla en posibilidad expresiva, o desde lo micro, como al estar sentado a la mesa de mi jardín y contemplar las manchas que el polvo, la lluvia, el paso del tiempo van grabando en la madera que se deteriora, al no perder de vista los pequeños detalles que ofrece una hoja seca, una semilla de piñón, los mohos y hongos adheridos a las paredes producto de las lluvias… es así como tras la observación y el asombro que me causan estas expresiones de la naturaleza que se sintetizan en mancha, busco hilvanar y comprender cada detalle, hacer conciencia de las sensaciones que me producen, de las asociaciones que hago y de los resultados plásticos obtenidos en el taller.

Lo que persigo con mi trabajo, más allá de ser una mera causa estética, se alimenta con la idea de ser también, una ruta al encuentro con lo espiritual, al gozo y a la reflexión, que tanto yo en el proceso de observación, meditación, abandono de la idea, procesamiento y síntesis mental, ejecución de la pintura, como el otro, ante el resultado plástico que le permite descubrirse a sí mismo al establecer contacto con las pinturas, convirtiéndose éstas en detonantes de ideas y asociaciones, se puedan desarrollar estados mentales que conducen a generar introspección y, de esta manera, como decía al principio, al ejercicio reflexivo que permite el descubrimiento de uno mismo.

Es pues mi pintura el resultado de vivencias, sensaciones, observación, síntesis, con nuevas posibilidades interpretativas desde la subjetividad de cada individuo y utilizando como recurso el gesto, la mancha, la pincelada, la huella y el color.

Ivan Romero

Las montañas primaverales ciñen una guirnalda de nubes y de vapores; allí, el hombre se siente alegre. Las montañas de verano rebosan de frondosidades umbrosas; allí, el hombre está en paz. Las montañas de otoño están serenas mientras caen las hojas; el hombre parece grave y solemne. Las montañas en invierno están cargadas de nubes oscuras y espesas; el hombre permanece lejano y silencioso.

Kuo Hsi (En el Shan-shui shun)

Pinturas Recientes, Final de la temporada 2010

Esta etapa de mi pintura se desarrolla a partir de la observación de fenómenos naturales tales como la bruma que se arremolina y se disipa en la montaña, las bandadas que migran de un lugar a otro, la solemnidad que provocan un alba o un ocaso, lo diminuto como las manchas encontradas en el florecer de una bromelia o una orquídea, el movimiento de los peces en un estanque, o la descarga de semillas de un árbol de caoba que giran y flotan en el aire. Todas estas observaciones y vivencias se traducen a través de un proceso de resemantización exaltando las sensaciones y emociones recogidas de tales experiencias que luego se proyectan a la pintura para develar entonces estados mentales / espirituales. Se busca también despertar en las personas que entran en contacto con mis pinturas estados de reflexión y contemplación que les permitan comprenderlas desde sus propias emociones e interioridad.

Gotas de azar - 2010 . Acrílico/tela . 153x176cm


Ensueños - 2010 . Acrílico/tela . 160x180cm


Cielo enrarecido - 2010 . Acrílico/tela . 160x180cm


Corazón en llamas - 2010 . Acrílico/tela . 188x148cm


Éxodo - 2010 . Acrílico/tela . 81x178