sábado, 24 de marzo de 2012

Pinturas 2012

Proceso

Lluvia de estrellas vistas desde el lago - acrílico/tela - 104x147cm.

Los navegantes perdidos en el oceano - acrílico/tela - 104x162cm.

Soñando con una nevada desde mi ventana  - acrílico/tela -  133x147cm.

Dos paraísos - acrílico/tela - 145x131cm.

Navegando por el río mas profundo - acrílico/tela - 145x168cm.

La ventisca en el bosque - acrílico/tela - 74x88cm.

Sentados a orillas del camino - acrílico/tela - 74x88cm.

Descubriendo estrellas en la bruma - acrílico/tela - 74x48cm.

Semillero de sueños - acrílico/tela - 74x48cm.


jueves, 19 de enero de 2012

Viaje a Ítaca

Viaje a Ítaca es el nombre con el que denomino a ésta serie de piezas que vengo desarrollando desde agosto pasado, en principio relacionadas con el viaje casi imposible de Odiseo de regreso a casa tras triunfar en Troya, un viaje lleno de aventuras y luchas, las que haciendo un símil emprendí en agosto pasado cuando decidí marchar de Caracas y recorrer mi país Venezuela y cualquier otro al que tuviese oportunidad de visitar. En mi caso el viaje a Ítaca no es un viaje de regreso, es un viaje sin retorno, pues como dijera Heráclito, "Nadie se baña dos veces en el mismo río" y cada día que pasa, con cada experiencia recogida en el camino mi vida, mis emociones, mis sensaciones se transforman, entonces es mi viaje un viaje incierto, abierto a nuevas posibilidades que contribuyan a madurar mi ser y hacer crecer a mi pintura, en el camino mis sentidos se llenan de colores, olores, sabores, hay sonrisas, abrazos, roces... donados por la gente, los paisajes y al final todo esto contribuye, pues siempre he sostenido que la pintura es la vida misma. Todo esto como experiencia de vida proporciona a mi pintura nuevas formas, nuevos gestos, nuevos colores, hace que se cargue de toda esa energía y toda esa magia que recojo en el camino y se transforma en pincelada y color. Presento aquí algunas de las piezas producidas durante esta etapa, las mismas que vienen conmigo en esta nueva aventura que emprendo en mi viaje a Ítaca, en dos días saldré de Miami a New York, haré el recorrido en tren para así llenarme de visiones desconocidas para mi. Ahora trayendo un poco de color, energía y vida plasmados en estas piezas pretendo confrontarlas con las nuevas miradas en la ciudad múlticultural. 



















Ivan Romero

lunes, 26 de septiembre de 2011

viernes, 9 de septiembre de 2011

Pinturas 2011


Piezas con las que arranca la nueva temporada
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miércoles, 3 de agosto de 2011

Gran premio del X Salón ARMANDO REVERÓN

X Salón Armando Reverón - Merida 2011

Participar del X Salón de Arte “Armado Reverón” de la ciudad de Mérida ha sido para mi muy gratificante, pues ha traído consigo grandes sorpresas, primero quedar seleccionado tras enviar la pieza a concurso. Trascurrido algún tiempo regresando muy cansado, quemado y triste de la isla de Margarita (por haberla abandonado tan pronto) recibo el telefonema de la Directora del Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta (Carolina Carrero) notificándome que había ganado el Gran Premio del Salón, al principio muy emocionado le comente a Ali mi compañera que estaba a mi lado y de verdad la noticia nos hizo muy felices… Días después me dio un pequeño ataque de paranoia pues como nunca había ganado un primer premio me atacaron ideas locas; y si era una equivocación, o una mala broma de alguien? Esto me daba vueltas y vueltas en la cabeza, pues en ningún medio oficial habían publicado noticia alguna, día a día revisé la red para no encontrar ninguna publicación sobre los resultados del salón… tímidamente le envié un mensaje a Carolina Carrero quien me reconfirmó la noticia, ya más tranquilo organice el viaje desde mi querida Caracas hasta la ciudad de los caballeros.

Luis Alfonzo Rodríguez, representante de Fundecem, declaraba para el día de la clausura y entrega de premios que en el X Salón Armando Reverón que abriera sus puertas el pasado mes de mayo, hubo una presentación de 170 obras de artistas plásticos de todo el país. Dichas piezas fueron expuestas en el Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, en el Museo de Arte Colonial y en la Casa Bosset, instituciones museísticas de la ciudad de Mérida.

Tuve la fortuna de recibir el primer lugar o “Gran Premio”, con una pintura que veremos más adelante; el segundo lugar, también con una obra bidimensional, le fue otorgado al artista Johan Galué, del Estado Zulia, y el tercer premio lo recibió la artista merideña Krisbeth Rangel con una obra tridimensional; el premio del público le fue asignado a David … ;también se premiaron los trabajos de nuevas tendencias; quien lo ganó fue un grupo de Barquisimeto, el Colectivo Metáfora Accional, con una performance que se realizó el 27 de mayo durante la apertura.

Se entregó también una mención honorífica para bidimensional a la artista Annie Vásquez representante del estado Táchira; en tridimensional al autor merideño Neder Peña y en Nuevas Tendencias, a otra merideña, Anabel Ruiz.

La convocatoria del Salón hacía hincapié en la libertad de creación y propuesta de cada artista pero también en que de alguna manera hubiese un nexo, una influencia, algún acercamiento con la obra del Maestro Armando Reverón. Guardando las distancias por supuesto, yo aparte de ser Reveroniano por ser formado en el IUESAPAR / UNEARTE, he seguido algunas de las ideas de Reverón con relación a la presencia de atmósferas, la luz, la inclinación por el paisaje natural desde la reinterpretación y la emocionalidad, sin embargo mi trabajo es en gran medida cargado de color, de gesto, de esas mismas emociones que recojo a diario en la vida; al presentarse el momento de seleccionar la pintura indicada para competir en el salón Armando Reverón busque en mi taller una que fuese sutil pero que tuviese la fuerza y el impacto necesarios, en donde las transparencias y las brumas jugaran un papel importante, en donde el vacío activo y lo lleno se plantaran sin molestarse, bajo estas premisas tras una larga selección me decidí por la pieza “Hay un lugar en donde las flores flotan como aves” considerando que ella cumplía con las ideas que rondaban por mi mente. También quise darle una oportunidad a esta pintura y es que se había quedado casi fría, pues por diferentes circunstancias no la pude enviar al Salón de Cabriales edición 2010, luego quise enviarla al Salón Aragua y me quedé con ella embalada y en la puerta del taller… pasados cerca de dos años se presentó el Salón Armando Reverón y casi a última hora Cantor pudo buscarla en mi taller y llevarla a concurso (por cierto, muy agradecido con Cantor, sin su dedicado trabajo de transportación e inscripción de obras los salones de arte del país no serían lo mismo).

Hay un lugar en donde las flores flotan como aves - 2009 . Acrílico/tela . 150x200cm


lunes, 25 de julio de 2011

JARDINES DEL SILENCIO

EXPOSICIÓN DE TESIS
REVERÓN / UNEARTE
Al tratar de comprender los procesos de síntesis por los que transita la imagen que se aloja en mi memoria y cómo desde la observación y vivencia del paisaje, que va de lo macro, estando inmerso en un páramo de los Andes venezolanos o navegando a través del lago de Maracaibo y almacenar toda la información consciente e inconsciente a la que se está expuesto, transformarla en posibilidad expresiva, o desde lo micro, estando sentado en un recodo del Jardín Botánico y contemplar las manchas que el polvo, la lluvia, el paso del tiempo van grabando en la madera que se deteriora, al no perder de vista los detalles que ofrece una hoja seca, el vuelo de una semilla, los mohos y hongos adheridos a los árboles, los peces y las floraciones en las pequeñas lagunas, las exuberantes bromelias. Es así como, tras el asombro que me causan estas expresiones naturales que se sintetizan en mancha, busco hilvanar cada detalle, hacer conciencia de las sensaciones que me producen, de las asociaciones que hago y de los resultados plásticos obtenidos en el taller.



Hay diversas fuerzas que mueven en mí la necesidad de pintar, entre ellas, porque es un ejercicio reflexivo que me lleva a encontrarme, tal vez de esta manera pueda encontrar razones para encontrar al otro por medio del acercamiento al que induce la pintura.

Al tratar de comprender los procesos de síntesis por los que transita la imagen que se aloja en mi memoria y cómo desde la observación y vivencia del entorno, del paisaje, que va desde lo macro, como el estar inmerso en un páramo de los andes venezolanos y almacenar toda la información consciente e inconsciente a la que se está expuesto, para luego transformarla en posibilidad expresiva, o desde lo micro, como al estar sentado a la mesa de mi jardín y contemplar las manchas que el polvo, la lluvia, el paso del tiempo van grabando en la madera que se deteriora, al no perder de vista los pequeños detalles que ofrece una hoja seca, una semilla de piñón, los mohos y hongos adheridos a las paredes producto de las lluvias… es así como tras la observación y el asombro que me causan estas expresiones de la naturaleza que se sintetizan en mancha, busco hilvanar y comprender cada detalle, hacer conciencia de las sensaciones que me producen, de las asociaciones que hago y de los resultados plásticos obtenidos en el taller.

Lo que persigo con mi trabajo, más allá de ser una mera causa estética, se alimenta con la idea de ser también, una ruta al encuentro con lo espiritual, al gozo y a la reflexión, que tanto yo en el proceso de observación, meditación, abandono de la idea, procesamiento y síntesis mental, ejecución de la pintura, como el otro, ante el resultado plástico que le permite descubrirse a sí mismo al establecer contacto con las pinturas, convirtiéndose éstas en detonantes de ideas y asociaciones, se puedan desarrollar estados mentales que conducen a generar introspección y, de esta manera, como decía al principio, al ejercicio reflexivo que permite el descubrimiento de uno mismo.

Es pues mi pintura el resultado de vivencias, sensaciones, observación, síntesis, con nuevas posibilidades interpretativas desde la subjetividad de cada individuo y utilizando como recurso el gesto, la mancha, la pincelada, la huella y el color.

Ivan Romero



Las montañas primaverales ciñen una guirnalda de nubes y de vapores; allí, el hombre se siente alegre. Las montañas de verano rebosan de frondosidades umbrosas; allí, el hombre está en paz. Las montañas de otoño están serenas mientras caen las hojas; el hombre parece grave y solemne. Las montañas en invierno están cargadas de nubes oscuras y espesas; el hombre permanece lejano y silencioso.

Kuo Hsi (En el Shan-shui shun)